Comics und die Welt der Bilder

Comics prägen die Vorstellungswelt. Lässt man Kinder im Wartezimmer ein Bild malen, solange man sich mit der Mutter bespricht, so ist die Armut und Stereotypie dieser Produkte erschütternd. Umrandete Wolken, wohlbekannte Fratzen und Schemata tauchen auf ohne sonderliche Originalität. Diese Kinder können sich auch beim Märchenerzählen nicht mehr ihre eigenen Bilder machen, sondern es tauchen vorgefertigte Karikaturismen auf.

Warum lassen sich Kinder von diesen Bilderfolgen so faszinieren, und zwar schon lange bevor sie die dazugehörigen Blasen mit dem Schriftinhalt verstehen können? Weil ihr eigenes Denken noch nicht zum Bildlos-Abstrakten neigt, sondern ein durch die Bilder der Wahrnehmungswelt gesättigtes Bilder-Denken ist. So fühlen sie sich von allen Bildern angezogen und schauen auch in jedem Buch zuerst nach den Bildern. Und so, wie sie intensiv die Bilder der Umwelt in sich aufnehmen, so haben sie auch eine besondere Affinität zu diesen in bunten Farben und scharfen Umrissen sich anbietenden Gestaltungen. Diese lassen jedoch die Seele nicht frei wie die Sinneseindrücke sonst. Vielmehr fesseln sie das Vorstellungsvermögen in ihrer Abgeschlossenheit und Suggestivkraft.

Ein Erwachsener kann sich von Comics und Fernsehbildern mithilfe seines abstrakten Denkvermögens leichter distanzieren, sie eher von sich abschütteln – ein Kind kann das nicht. Seine Phantasieentwicklung wird gelähmt und belastet, genauso wie seine Gemütsentwicklung. Hinzu kommt, dass oft ideelle Inhalte, die moralisch wertvoll sind, mit den Karikaturen verbunden werden. Dadurch werden auch Ideale und reine Begriffe an solche Bildvorstellungen fixiert.

Warum sind Zeichentrickfilme und Comics so beliebt?

Fragt man Jugendliche, warum sie das gerne sehen, so sagen sie: »Dabei kann ich so schön entspannen«, oder: »Das ist so blöd, da kann man mal richtig lachen«, oder: »Man weiß ja, dass es Spinnerei ist, und trotzdem ist es oft supercool« und Ähnliches. Der Grund für die Faszination liegt jedoch tiefer. Mehr oder weniger bewusst suchen die Designer – Künstler und Literaten unserer Zeit – nach Antworten auf grundlegende Entwicklungsfragen.

Schaut man auf Ablauf und Inhalt dieser Trickfilme und entsprechender Comic-Literatur, so fällt auf, dass zwei Gebiete ganz im Vordergrund stehen:

• Darstellungen verborgener Wünsche, Phantasien und Ängste, Sehnsucht nach Selbsterkenntnis: Grausamkeit, Zerstörungswut, Spottlust, Zynismus – die Helden, die sich gegenseitig jagen, übervorteilen, zerstören, überfallen oder sich lieben und helfen, sind zumeist tierähnliche Gestalten wie z. B. Alf oder Bully oder Maus und Elefant, Katze und Hund, Hunde und Hühner oder Ähnliches. Es ist, als komme hier die noch nicht vermenschlichte und ins Bewusstsein heraufgehobene Triebnatur des Menschen in einer Art karikierter Selbsterkenntnis zur Darstellung.

Auch was man in der Psychologie das Doppelgängererlebnis nennt, wird hier wie instinktiv gesucht: die Begegnung mit dem niederen Selbst und die Suche nach Vorgehensweisen, sich damit bewusst auseinanderzusetzen.¹

• Eine nicht sinnliche Wirklichkeit wird ins Bild gebracht: Weder Bewegungsabläufe noch Sprache, Farbe oder Größenverhältnisse der Darstellungen entsprechen der Wirklichkeit, die sich den Sinnen darbietet – ganz abgesehen davon, dass die Helden meistens extra-terrestrisch zu Hause sind und entweder von einem bekannten oder einem unbekannten Planeten auf die Erde versetzt werden. Als ob sich hier die unbewusste Sehnsucht der Menschheit nach einem Überschreiten der Schwelle zur geistigen Welt und einem Verlassen der Sinneswelt Bahn brechen würde und sich eine Karikatur ihrer selbst schaffen wollte, um wenigstens so die Menschen aufmerksam zu machen auf diese andere Dimension des Daseins.

Themen auf dieser Seite: Warum sind Zeichentrickfilme und Comics so beliebt?